PORTRAITS
"Steven Spielberg ne laisse personne indifférent. Certains le détestent, l'accusant de faire un cinéma trop commercial.
D'autres l'adorent, le remerciant d'avoir donné au cinéma quelques un de ses moments les plus époustoufflants. Depuis qu'il a imposé le phénomène des "Blockbusters", jusqu'à la création de son propre studio (DreamWorks), le réalisateur et producteur fait sa loi à Hollywood.
Son empire et son emprise sont tels qu'il est sans doute le "créatif" le plus puissant du septième Art. Avec son nom, tous les projets se font. Après 30 ans de cinéma, il est devenu un symbole, une marque.
Il s'est essayé à tous les genres : action, horreur, drame, guerre, comédie, science-fiction, ...
De nombreux de ses films sont parmi les plus gros succès du cinéma made in Hollywood. Chose étonnate, plus sa filmographie s'épaissait, plus sa maîtrise du cinéma se bonnifie.
Avec la maturité, son regard s'est aiguisé et son sens du cinéma s'est amélioré.
Cela lui a permis des audaces avec le choix de films difficiles, de sujets plus personnels". ECRAN NOIR.FR
PHOTOS DE TOURNAGE
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La guerre des mondes |
Arrête moi si tu peux |
Les aventuriers de l'arche perdue
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La liste de Schindler |
Minority report
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Rencontres du troisième type |
BIOGRAPHIE
Le 18 décembre 1947, Steven Spielberg voit le jour à Cincinnati, dans l'Ohio.
Il se passionne fort jeune pour le cinéma, s'approprie la caméra Super-8 de son père et réalise des petits films.
A l'âge de 12 ans, il tourne son premier essai d'amateur : "The Last Gun" et gagne un prix à 13 ans pour un film de guerre de 40 minutes qui retrace les campagnes du maréchal Rommel : "Escape to Nowhere" .
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Steven Spielberg (au centre)) entouré de ses parents et sa soeur Anne. |
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En 1964, il tourne Firelight , une répétition générale du futur Rencontres du troisième type. Son père loue une salle de cinéma pour un soir. Le film avait coûté 500 dollars. En une nuit, il en rapportera 600. C'est également l'année du divorce de ses parents, dont l'écho reviendra sous le thème de la séparation dans nombre de ses films. Il s'installe alors en Californie où il se voit refuser l'entrée de toutes les écoles de cinéma et finit par s'inscrire à la California State University de Long Beach pour y étudier l'anglais. Il en profitera surtout pour se forger une solide culture cinématographique : « J'étais tout le temps fourré dans deux salles, le New Art et le Vagabond, qui organisaient constamment des rétrospectives. Tout ce qui n'était pas américain me fit une très forte impression. » A cette époque, il tournera de nombreux films expérimentaux souvent inachevés.
En 1969, il s'essaie au 35 mm et réalise le court métrage Amblin' , avec l'aide d'Allen Daviau, futur chef opérateur d' E.T. . Récompensé dans divers festivals, le film — qu'il avait réussi à montrer à Sid Sheinberg, alors responsable du département télévision de la Universal — décide le studio à lui proposer un contrat pour une durée de sept ans. Sa première réalisation sera l'épisode pilote de la série Night Gallery avec Joan Crawford, intitulé "Eyes". Malgré une histoire bancale (celle d'une milliardaire aveugle achetant les yeux de quelqu'un pour voir avec eux durant douze heures), le résultat est visuellement fort intéressant, plein de trouvailles, pas toujours du goût des dirigeants. Prisonnier d'un contrat faussement doré qui l'empêche d'aller voir ailleurs, il tourne tout ce qu'on lui donne.
En 1971, deux de ses réalisations ne passeront pas inaperçues : le pilote de la série Columbo , "Murder by the Book" ("Le livre témoin"), de Steve Bocho, et Duel, téléfilm tourné en seulement 16 jours, acclamé lors de sa diffusion sur ABC (au passage, c'est en le voyant lors d'une fête organisée chez F.F. Coppola que George Lucas a souhaité rencontrer Spielberg) et sortira en salles en Europe, deux ans plus tard, avec à la clé le Grand Prix du premier Festival d'Avoriaz. Steven Spielberg se fait alors une réputation de réalisateur à la main sûre et au travail parfait.
Deux producteurs, David Brown et Richard D. Zanuck, ont alors toute confiance en l'avenir de Spielberg et lui permettent de réaliser en 1974 son premier long métrage de cinéma, Sugarland Express, qui marque également sa première collaboration avec son compositeur fétiche, John Williams. La Universal, dont le point faible est le marketing, ne sait pas comment vendre le film, et malgré un Prix du Meilleur Scénario à Cannes, la sortie est plus que discrète. Mais Spielberg n'a pas le temps de se lamenter sur son échec. Il vient de commencer le tournage du film qui lui apportera la consécration : Les dents de la mer.
Ce film est né lorsque Spielberg a volé les épreuves du livre Jaws (littéralement : mâchoires) sur le bureau de Zanuck, croyant avoir affaire à une histoire de dentiste. Après avoir vu les possiblités cinématographiques, il a insisté pour que le projet lui revienne.
Sorti le 20 juin 1975, le film ne va pas tarder à battre tous les records au box-office, tant aux Etats-Unis qu'au niveau mondial, et la critique le salue comme l'un des meilleurs films jamais tournés (il est classé 48e par l'American Film Institute).
Il se lance ensuite dans le tournage de Rencontres du troisième type, dont le succès restera tout de même dans l'ombre d'un "concurrent" de taille : La Guerre des étoiles , réalisé par son ami George Lucas. Cette même année, il se lance dans la production en aidant Robert Zemeckis à monter son premier film,
I Wanna Hold You Hand .
Après le dérapage contrôlé de 1941 , co-écrit par Zemeckis et Bob Gale, Spielberg et Lucas vont créer à eux deux un nouveau mythe, Indiana Jones, et faire revivre la magie des vieux films d'aventure. Le succès étant au rendez-vous, Les aventuriers de l'arche perdue sera suivie d'Indiana Jones et le temple maudit, et d'Indiana Jones et la dernière croisade.
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Steven entouré d'Harrison Ford et Georges Lucas. |
Il tourne ensuite E.T. l'extra-terrestre, véritable ode à la tolérance. Présenté en clôture du Festival de Cannes de 1982, le film est ovationné par les festivaliers. Pendant onze ans, jusqu'à Jurassic Park , il détiendra le record de recettes aux Etats-Unis. Ce succès phénoménal — encore une fois inattendu, Spielberg considérant E.T. comme son "petit film" — lui permet de fonder avec Kathleen Kennedy et Frank Marshall, sa société de production, "Amblin Entertainment". A travers Amblin, il produira quelques uns des plus grands succès de l'histoire du cinéma tels que Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (R. Zemeckis, 1988), Gremlins (Joe Dante, 1984) le premier "film d'horreur pour enfants", ou encore Men In Black (Barry Sonnenfeld, 1997).
C'est en 1985, l'année où Spielberg a son premier enfant, qu'il change de registre et tourne La Couleur pourpre , pour laquelle il sera élu meilleur réalisateur de l'année par la Directors Guild of America, bientôt suivi par Empire du soleil..
Ses succès passés — et la liberté qu'ils lui ont conféré — lui permettent à présent de mettre en scène de tels films, plus personnels et moins commerciaux.
Après les accueils mitigés de Always en 1989 (remake inspiré d'un film de Victor Fleming datant de 1944, Un nommé Joe ) et de Hook en 1991, Jurassic Park fait figure de triomphe en détenant jusqu'au film Titanic, le record de meilleures recettes mondiales. La même année, La liste de Schindler lui vaut enfin l'Oscar du Meilleur Réalisateur et celui du Meilleur Film, après avoir été ignoré pendant près de vingt ans par l'Académie.
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Récompensé par les Oscars du Meilleur Film et Meilleur Réalisateur pour "La liste de Schindler". |
Depuis, un nouveau studio a vu le jour, Dreamworks S.K.G, créé en association avec un des anciens dirigeants des studios Disney, Jeffrey Katzenberg (le K), et le producteur de disques David Geffen (le G). Via le studio, Spielberg est revenu sur la condition noire avec Amistad , réalisé la même année que la suite de Jurassic Park , Le Monde perdu . Revenant à une période de l'histoire qui lui est chère, Il faut sauver le soldat Ryan lui a valu l'Oscar du Meilleur Réalisateur pour la seconde fois de sa carrière et reste dans les mémoires pour sa scène du Débarquement tel qu'il n'a jamais été filmé.
A.I. intelligence artificielle, basé sur les travaux de son ami disparu Stanley Kubrick, a marqué son retour à un genre qu'il avait délaissé depuis Rencontres... en 1977. Incompris et rejeté par une bonne partie du public et de la critique, le film n'a pas connu le succès mérité et attendu.
Le réalisateur retrouve vite le chemin du succès en s'accordant les services des plus grosses pointures du star-system (Tom Hanks et Leonardo DiCaprio dans Arrête moi si tu peux , Tom Cruise dans Minority report). Il démontre encore de son savoir-faire avec La guerre des mondes en 2005, film à grand spectacle qu'il enchaîne à nouveau avec un film plus confidentiel, Munich, portant sur les conséquences du drame des Jeux Olympiques de Munich en 1972.
Il a été marié une première fois à Amy Irving de 1985 à 1989 avec laquelle il a eu un fils, Max.
En secondes noces, il a épousé Kate Capshaw (vue dans Indiana Jones et le temple maudit) en 1991. Ils ont eu ensemble trois enfants : Sasha, Sawyer et Destris Allyn.
Il a également adopté deux autres enfants : Théo et Mikaela.
Il est le parrain de Drew Barrymorre, actrice qu'il a dirigée enfant dans E.T. l'extra-terrestre.
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En compagnie de sa première femme, Amy Irving. |
Steven et son premier enfant, Max. |
En compagnie de sa seconde femme, Kate Capshaw depuis 1991. |
Sa fortune personnelle est estimée à 2 milliards de dollars dont 250 millions simplement grâce à Jurassic Park.
En 1999, "Entertainment Weekly" l'a classé "Meilleur Réalisateur du siècle" devant Alfred hitchcock.
Ses récompenses :
- Nominé à l' oscar du Meilleur Réalisateur en 1977 pour Rencontres du troisième type.
- Nominé à l' oscar du Meilleur Réalisateur en 1981 pour Les aventuriers de l'arche perdue.
- Nominé à l' oscar du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur en 1982 pour E.T. l'extra-terrestre.
- Nominé à l' oscar du Meilleur Film en 1985 pour La couleur pourpre.
- Golden Globe du Meilleur Film Dramatique en 1983 pour E.T. l'extra-terrestre.
- Oscar du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur en 1993 pour La liste de Schindler.
- Golden Globe du Meilleur Film Dramatique en 1994 pour La liste de Schindler
- Nominé à l' oscar du Meilleur Film en 1998 pour Il faut sauver le soldat Ryan.
- Oscar du Meilleur Réalisateur en 1998 pour Il faut sauver le soldat Ryan.
- Golden Globe du Meilleur Film Dramatique en 1999 pour Il faut sauver le soldat Ryan.
- Chevalier de l' Ordre de l'Empire Britannique (KBE) en 2000.
Le dernier volet des aventures d'Indiana Jones, qui a eu les honneurs d'une présentation cannoise en avant-première mondiale, s'est pourtant fait attendre pendant 19 ans, notamment en raison de l'insatisfaction de Georges Lucas sur les multiples moutures du scénario.
Trois ans après, Steven Spielberg revient sur le devant de la scène en 2011, avec deux films à l'affiche en seulement trois mois : "Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne" et "Cheval de guerre".
FILMOGRAPHIE SELECTIVE
Réalisations
Productions
| Real steal |
2011 |
| Cow boys et envahisseurs |
2011 |
| Super 8 |
2011 |
Numéro 4 |
2011 |
Au delà |
2011 |
True grit |
2011 |
The Pacific (Mini série TV) |
2005 |
Mémoires d'une Geisha |
2005 |
Le Talisman |
2005 |
Le Terminal |
2004 |
Disparitions - Taken (Mini série TV) |
2002 |
Arrête moi si tu peux |
2002 |
Men in black II |
2002 |
Frères d'armes - Band of Brothers (Mini série TV) |
2001 |
Jurassic Park III |
2001 |
A.I. Intelligence Artificielle |
2001 |
Les Derniers jours - The Last Days |
1998 |
Il faut sauver le soldat Ryan |
1998 |
Le Masque de Zorro |
1998 |
Deep Impact |
1998 |
Amistad |
1997 |
Men In Black |
1997 |
Twister |
1996 |
Tiny Toon Adventures: Night Ghoulery (TV) |
1995 |
Balto |
1995 |
Casper |
1995 |
La Famille Pierrafeu |
1994 |
Urgences - ER (Série TV) |
1994 |
Les Quatre Dinosaures et le Cirque magique |
1993 |
La liste de Schindler |
1993 |
Family Dog (Série TV) |
1993 |
Animaniacs (Série animée) |
1993 |
Fievel au Far West |
1991 |
Tiny Toon Adventures (Série animée) |
1990 |
Joe contre le volcan |
1990 |
Arachnophobie |
1990 |
Gremlins 2 , la nouvelle génération |
1990 |
Retour vers le futur III |
1990 |
Dad |
1989 |
Always |
1989 |
Retour vers le futur II |
1989 |
Le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles |
1988 |
Qui veut la peau de Roger Rabbit ? |
1988 |
Empire du Soleil |
1987 |
L'Aventure intérieure |
1987 |
Miracle sur la 8e Rue |
1987 |
Fievel et le Nouveau Monde |
1986 |
Une Baraque à tout casser |
1985 |
Le Secret de la pyramide |
1985 |
La Couleur pourpre |
1985 |
Histoires fantastiques (Série TV) |
1985 |
Retour vers le futur |
1985 |
Les Goonies |
1985 |
Gremlins |
1984 |
La Quatrième Dimension |
1983 |
Poltergeist |
1982 |
E.T. l'extra-terrestre |
1982 |
Continental Divide |
1981 |
La Grosse magouille |
1980 |
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AFFICHES DE FILMS
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